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非遗 汴绣流传于河南省开封市的传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
汴绣也称“宋绣”，是流行于河南开封一带的传统刺绣艺术，因产生于北宋的都城汴京开封而得名。北宋时期汴京刺绣业兴盛，已达到较高的技艺水平，故《东京梦华录》中有“金碧相射，锦绣交辉”之誉。宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻破开封，宋室南迁，后复值兵祸水患，开封城市经济一蹶不振，刺绣业逐渐衰落。新中国建立后，几代汴绣艺人努力发掘整理宋代刺绣技艺，并借鉴苏绣、湘绣等其他绣种的长处，总结出36种汴绣针法，使汴绣工艺日臻完善成熟。汴绣长于绣制花鸟虫鱼、飞禽走兽等传统题材，同时也精于摹绣名画。其绣作形象逼真传神，针法严谨工致，技艺精巧细腻，色彩古朴典雅，是刺绣艺苑中不可多得的珍品。
汴绣在表现形式上深受中国画笔墨的影响，在绣线中加入了笔墨的效果，用色厚重，显示出了强烈的“书画情结”。避开直接绣制国画山水、文人字画题材的绣品不论，单就其绣制的人物类等一些“非书画”题材的绣品，都能找到“文人墨客”的影子，如汴绣《毛主席像》等，造型虚实得当，在细腻的表现中透着工笔的影子。汴绣的“书画情结”体现在形与形之间的各种组合变化关系的写意或工笔的感觉中。点、线成了绣品画面构成的基本造型元素。
汴绣在色彩情感上注重搭配整体和谐的效果。如山水国画、花卉类的绣品，白色的缎底上绣制出层次分明的近山与远山、高山与低山；如花卉类绣品，五颜六色、色彩绚丽，花与花之间、叶与叶之间总能有较柔和的过渡和强调。不仅如此，汴绣还注重装饰图案与色彩的有机结合以及各种色彩之间的衔接与互补。如常将几种颜色的线反复使用，使绣品上的颜色形成连续的照应，使表现效果层次分明、对比适当。另外，还常采用色彩晕润的方法来增强层次感。
汴绣有很多种针法，不过最常用的有齐针绣、十字绣、蒙针绣、别针绣、乱针绣、滚针绣、锁边绣等，逐渐从十几种发展到四十几种。齐针绣是最基本的针法之一，讲究用线工整，线条均衡整齐；乱针绣，虽然称为乱针，但实则乱中有序，技法上有自己的一定的规律；滚针绣，针法很独到，将绣线捻紧形成条纹状，绣制时使其在绣布上能够随着绣工的想法灵活变化，并不死板。汴绣技法的优点就在于很注重用线的方法，粗细也有所讲究，同时线与线之间转变灵活，讲究丝理变化，为能更好的表现物体形象的质感，汴绣会根据材料、题材和颜色这几方面的不同去进行合理设计。
汴绣擅绣历代书画名作，多以书法、山水、花鸟、楼阁、人物为题材。清代以来，汴绣题材变革，以表现祝颂之辞和人物故事居多，如《群仙赐福》《百官上寿》《十八学士》等久负盛名。随后，汴绣绣品又出现了西洋风格油画、装饰画、大型壁画及人物肖像画，当代汴绣品种则有挂屏、屏风、条幅、手卷等。
汴绣这朵中国刺绣艺苑中的奇葩被誉为“神州风采”堪称“中国一绝”，有诗写道：“绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真，近世写生谁好手，熙荃画意属针神。”，伴随时代前进的步伐，她将会绽放得更加妩媚、娇妍，让汴绣走向世界，让世界了解汴绣。
绒彩夺目
①绒彩夺目，较画更佳，代表作品有《清明上河图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《五牛图》、《夜宴图》等。
严整富丽
②绣制的花卉特别是《洛阳牡丹》，针线细密，不露边缝，严整富丽，雍容华贵，形态娇而不冶，色彩艳而不俗。
装饰性强
③绣出的花草鸟虫采用虚实相结合，针法细腻，色彩鲜艳，装饰效果强烈。
忠实原品
④中国画多以表现中国古今国画大师的小型作品，尤以中国现代国画大师的作品为主，如齐白石、徐悲鸿、范曾、王成喜等大师的作品，绣品既忠实于原作品不失大师们的风格，又表现出汗绣的艺术特点。
深厚持重
⑤人物绣像作品多以形象、神态准确、层次质感实出，达到深厚持重，反应物像的效果。
汴绣，起源于宋代的开封，是当时手工业中的一个重要行业。当时的开封是北宋的国都，被称作“汴梁”或“汴京”，所以这种刺绣就被称为“汴绣”了。汴绣历史悠久，以绣工精致、针法细密，图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称，因此与苏绣，湘绣、粤绣、蜀绣一起合称为“中国五大名绣”。
汴绣多次荣获轻工业部，河南省人民政府部、河南省人民政府、开封市人民政府、北宋国际博览会颁发的“工艺美术百花奖”，“优质产品奖”，“兴豫杯”、“金银奖”、工业设计大奖”等殊荣。
2008年6月7日，汴绣经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-74。
2017年9月28日，“宋风雅韵 锦绣交晖——王素花·汴绣作品展”在华韵·传统文化艺术中心开展。
2018年1月23日，2018年香港欢乐春节文化庙会上展现了汴绣《清明上河图》作品。
2020年12月10日至13日，第一届全国技能大赛在广州举办，大赛上展现了汴绣技艺。
开封刺绣的历史可追溯到宋代。960年，赵匡胤陈桥兵变取代后周，建立宋朝，建都于东京（今开封），刺绣业有了更大发展，并成为开封手工业的重要行业。《东京梦华录》载，京城开封出现了专业“百姓绣户”，相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，“绣巷皆师姑绣作居住”，相国寺每月五次开放，“万姓交易”，“两廊皆诸寺师姑卖绣作”。当时民间不但嫁娶、育子使用绣品，公共场所也多用绣品装饰，酒楼饭庄“珠帘绣额，灯烛晃耀”，“金碧相射，锦绣交辉”，“深街小巷，绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽”。当时东京城一派“彩楼相对，绣旗相招，掩翳天日”的景象。从而得证当时已有相当规模的专业市场。宫廷中也成立了专为皇室绣刺服饰、宾客祭祀用品的“文绣院”。据明代《宋会要辑稿》记载，北宋崇宁三年（1104年），试殿中少监张康伯言：“今朝廷自乘舆服御至于宾客祭祀用绣，皆有定式，而有司无篡绣之工，每遇造作皆委之闾巷市井妇人之手，或付之尼寺而使取值焉。今锻炼、织紝、纫缝之事尽有各院，院各有工，而于绣独无。欲乞置绣院一所，招绣工三百人，仍下诸路选择善绣匠人，以为工师，侯教习有成，优与酬奖。诏依，仍以文绣院为名。”宋代不仅有刺绣日用品，同时也有大量绣制欣赏品，并发展到很高水平。正如明代屠隆在其《画笺》一书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝。用其绒一二丝，用针如发细者为之。故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，迥不可及。”宋绣开启了刺绣书画之风，有“画绣”之称。
靖康元年（1126年），金兵入侵，东京开封沦陷，宋室南迁（杭州），部分绣匠被带至江南，为苏杭刺绣的繁荣奠定了基础，部分散落于中原民间。之后基本没有大规模的刺绣作坊，但民间刺绣仍很普遍。据开封县旧志记载，端午“前数日，小儿发佩黄囊绘五彩缯花代之”，七月七之午，“妇女多乞巧，以碗贮水曝烈日中，倾之水膜凝面举绣针投之”，城乡“有摇郎当卖彩线绣金者”。
明清至民国时期，开封刺绣皆不甚兴盛。至新中国成立前夕，开封刺绣针技濒临失传。新中国成立后，在党和政府的关心支持下，汴绣才得以恢复和发展。1954年张福友等7人成立绣花小组，1956年转为合作社时，开封刺绣定名为“汴绣”，社名为“开封市汴绣生产合作社”，1958年发展为地方国营开封汴绣厂。从此，北宋时期的开封刺绣技艺开始全面、系统的挖掘、整理，在继承的基础上又不断创新，使千百年“宋绣”焕发生机。1980年成立开封市工艺美术研究所，扩充了汴绣研发队伍，随着改革开放非公有制经济发展和大力发展文化产业战略的实施，近年来，热爱汴绣事业的人士纷纷加入，进一步推动了汴绣产业的发展，汴绣也开始走向复兴之路，并成为开封新的经济增长点。