山西民居砖雕的起源可以追溯到隋朝,其制作技艺花样繁多,套路复杂,画工精细,刀工别致。山西民居砖雕具有较浓的民俗文化气息,其贴近百姓生活,以朴素而直白的艺术语言表达出民众对生命价值的关注、对家族兴旺的企盼、对富裕生活的向往及对一定社会地位的追求。
山西民居砖雕的装饰主题大致可以概括为祈福纳吉、伦理教化、驱邪避灾三种,其常用图案主要包括以下几种:
(1)各种人物故事图,有“和合二仙”“八仙过海”“刘海戏金蟾”等神话人物;“桃园三结义”“拾玉镯”等戏曲人物;“五子夺魁”“五子进宝”等儿童游戏图及“燕山教子”“陶渊明爱菊”等历史人物。
(2)民间吉祥动物图。如“二龙戏珠”“龙凤呈祥”“鲤鱼跳龙门”“狮子滚绣球”“松鹤延年”“五福(蝠)捧寿”“麒麟送子”“三阳(羊)开泰”“马上封侯(猴)”“封(蜂)侯(猴)将相(象)”“凤凰牡丹”“喜鹊登梅”“猫蝶(耄耋)秋菊”等,另外还有龙、凤、麒麟等“脊兽”,反映了人们希望延年益寿、家庭兴旺的美好愿望。
(3)民间吉祥植物图。有四季花卉——春牡丹(富贵之花)、夏莲花(纯洁美丽之花)、秋菊花、冬梅花等;花中君子——梅、兰、竹、菊;象征多子多孙的“葡萄百子图”“连(莲)生贵子图”;四果——石榴(留)、佛手(福寿)、仙桃、香元(圆);象征长寿的灵芝、松、柏,等等。这些图案充分表达了宅院主人崇尚道德修养,追求吉祥幸福人生的美好愿望。
(5)各种隶书、篆书等文字雕刻。有“福”“禄”“寿”“喜”字,有砖雕门额“静观”“洞达”等。祁县乔家大院有“百寿图”“省分箴”两处大型砖雕照壁,是典型的书法文意俱佳的艺术品。
山西民居砖雕的一般制作程序是先将砖蘸水磨平,接着进行打稿。打稿包括画稿与落稿两道工序,传统画稿一般是请当地画家、书法家前来打样。落稿是将画稿复印在砖面上,即在画纸上用缝衣针顺着线条穿孔后(约一毫米一个针孔)平铺于砖面,用装着黑色画粉的粉包顺着针孔轻轻拍压画稿。在雕刻时先将砖块切割成所需尺寸,再把雕面和四周磨成平面,然后进行打坯与出细。打坯就是用刀、凿在砖上刻划出画面构图,景物轮廓、层次,确定景物具体部位,区分前、中、远三层景致,这道工序需要有经验的大师傅来完成,讲究刀路、刀法的技巧。一是要“打窟窿”,即用錾子将图案以外的空隙部分剔空到需要的深度,并将底部剖平,以显示出图案的大抵形状;二是要“镳”,即对图案的深浅层次、遮挡关系进行大略表现。出细是指最后的修饰,即对细部进行进一步加工,对粗糙不光洁的地方,用糙石磨光,砖面遗留的沙眼,用砖灰调适量猪血填补。
山西民居砖雕的装饰具有较强的借喻性,比如使用谐音、象声等手法取个好兆头。人们一般钟情于借桃代寿、借牡丹代富贵、借石榴代多子、借蝙蝠代福气等砖雕作品,以此表达出人们对生命价值的关注,或者企盼家族兴旺、人丁旺盛,把对生活的美好祝福用装饰图案的手法进行表现,造就了典型的晋商建筑装饰特色。
从清徐境内保留的隋、唐、宋、元各代的诸多寺庙砖瓦中可以看到雕刻痕迹,显示山西清徐砖雕技艺在当时已经成熟。
明代早期的砖雕承袭秦汉遗风,简单粗犷,用线平刻较多,人物形象少有变化,画面较为单纯。后来逐步发展为用线简练挺拔、劲健粗放,显得稚拙而朴素,整个作品以浮雕和浅圆雕为主,借助线刻造型,构图缺乏透视变化,强调对称,富于装饰趣味。
明代后期至清前期的两百余年中,随着晋商的崛起,清徐境内各村各社民居建造蔚然成风,脊领、影壁、花墙门楼等砖雕工艺品的市场需求量较大。
到清代中后期,清徐境内平均四个村庄便有一座小砖窑,每座窑均可烧出当地俗称为“花货”的砖雕。
2008年6月7日,砖雕(山西民居砖雕)经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录,遗产编号:Ⅶ-38。