朱府铜艺

朱府铜艺世代雕琢，巧匠代出，不断将铜雕技艺推向新的艺术高度，成功加冕国家商务部首批“中华老字号”殊荣，名列国家级非物质文化遗产榜单。

朱府铜艺的经典艺术形态，始于时间和匠心的共同发酵，正如昆仑琢玉之道，秉持美学初衷，方寸研磨，将细节陈列其上，终成巅峰艺境。这种臻于至境的艺术共鸣，使得朱府铜艺逐渐走向国际舞台。

朱府铜艺将绘画、书法、雕塑多种艺术形态综合运用于铜艺，作品被收藏于中国国家博物馆、北京人民大会堂、中央组织部大楼等，在铜建筑、铜雕塑和铜书法等领域拥有六十项国家专利。

朱府铜艺的几大手法特点如下：

1、叠镶技艺

朱府铜雕艺术品采用的是祖传技艺，把铜件复合、叠合、溶汇在一起，形成立体式的铜制品。目前已广泛应用于铜建筑、铜城雕、铜壁画各个领域。

2、三色技艺

铜板经过手工磨、抛、点、硫化、局部鎏镀等多道工艺后，呈现出金、银、铜三种自然金属本色，不用涂着色，就能欣赏到较好的自然色彩，呈现出精美的画面，这是其他铜雕所不及的。这门独特的手艺，使朱府铜艺大放光彩。

3、点刻技艺

点刻是铜雕的基本功，在手上下的功夫。朱家的点刻，已有一套祖传敲打方法，在点打、刻打、粗打、细打上有一套独特的技艺，形成密密麻麻的麻点，组成美丽图案。工匠用手的轻重，在部位、深浅、时间上有技艺，如掌握要领敲打出来的铜雕塑品，形成密密麻麻的细点，较好地连接成线，凿成各种花卉、禽兽、山石、人物等装饰，画面生动、逼真、美观，这是朱家铜艺的一绝。

4、烘炼技艺

大型铜彩，凹凸壁画，都要经过这一工艺流程，不是铜板拿来就可以制作的。需根据铜属性，进行特殊处理，改变其内部结构。所以，铜板必须烘炼控制火焰、火苗，并掌握其比例、时间，达到需要的展度、硬度，马上熄火，锤打成形。壁画和不同形状的铜附件，不会断痕、缩皱、变形，表面清晰、光滑、色泽好。

5、制绿技艺

一般铜雕是原铜色，即黄、紫两色。杭州铜雕拥有独家传统的着色技艺，铜表面经过处理，产生五彩六色，吸附在铜的表面，年久不变色，特别是制绿技艺，把30年才能形成铜绿的时间缩短为几分钟，产生青铜绿色。如同出土文物，免受大气污染和雨雪侵蚀，达到保护铜表面的目的。

6、熔铸技艺

朱府铜艺艺术品，经过镂空、着色、点刻、制绿、熔模等工艺处理，铜板表面产生不同深度的纹理，成为精美的装饰艺术品。不仅用于手工艺品，而且扩大应用到铜建筑、壁画上，让人在短距离看到最大的纹饰图案，给游客极大的艺术享受，这种纹饰永久不变。

7、镂雕技艺

铜雕艺术集书画、石雕、木雕、根雕等艺术优点，运用祖传技艺，通过镂空，用手工细心镶嵌夹层，形成多层次孔穴，把字画刻在铜板上，制作出精美的多形镂雕艺术品。

朱府铜艺独创的铜刻新工艺,借鉴铜版画创作手法,运用现代科技手段,大胆研制了“紫金刻铜雕”的新工艺,并通过分层分区域氧化着色,使铜色如同墨色分彩,深浅浓淡层叠交错,刻画的人物画面生动丰满,线条流畅，色泽亮丽，神韵毕现。

“朱府铜艺”发源于绍兴，始创于清朝同治末年1875年，距今已有近150年历史。“朱府铜艺”第一代传人，出身书香门弟的朱雨相，和他的三弟——后来名噪江南的书法才子朱庆润，挂出了“朱府义大铜铺”的牌匾。此后，朱家的铜雕技艺代代相传，享誉江南，成就了“朱府铜艺”的金字招牌。

2006年， “朱府铜艺” 成为国家商务部首批“中华老字号”。

朱府铜艺是浙江省杭州市传统工技艺,国家级非物质文化遗产之一。