比利时挂毯

从中世纪开始，比利时挂毯就蜚声遐迩。从前她们只是城堡石墙上巨大冰冷的挂饰，做为权利与地位的象征。通常来讲，挂毯的内容在每个时期都会围绕一些比较经典的场景，如15世纪的万花丛，16世纪的狩猎等。

由于科技的提高，挂毯已经从手工编织逐渐演变成箭杆织机和电子提花机纺织而成，大大提高了生产效率，降低了生产成本，从而更广泛的被人们接受，装饰美丽的家居。挂毯也称作“壁毯”，原料和编织方法与地毯相同，作室内壁面装饰用。

挂毯不仅具有装饰性，还有欣赏性，它所反映出的时代特征又使得这一艺术品具有一定的收藏价值。

自15世纪以来，比利时的布鲁塞尔是世界最重要的挂毯中心之一，大师们的设计使这里的挂毯畅销全欧洲，直到18世纪当地许多挂毯作坊仍然盛产不衰。安特卫普、奥德纳尔德、根特、佛兰德斯、布鲁日等地承袭先前的传统，始终将挂毯视作流行艺术。梅赫伦等地的织锦花边制作和皮革工艺也有很大进展。

但到19世纪至20世纪初，比利时挂毯艺术的发展处于不景气的阶段。其原因与其他国家一样，人们不再关注挂毯艺术自己特有的表现语汇，而是通过编织材料费心致力地模仿画笔细致入微的笔触。在英国工艺美术运动影响下，比利时出现了当时国际前卫中心的团体——20人社及随后的自由美学社，人们对传统工艺的去向产生了疑问，但还没人想到复兴这一特殊工艺或简化其相关工艺。当时最具洞察力的艺术家亨利·凡· 德·威尔德，提倡把这类作品的装饰性意义和建筑业现代风格的需求连接起来，对推动挂毯艺术以及后来的纤维艺术都起到积极的作用。在亨利·凡德·威德的推荐下，为参加1937巴黎国际艺术技术展的比利时展厅而制作的一批重要挂毯，标志着原创作品创作的开始。在这些作品中有玛塞· 拉夫雷设计的叙事性挂毯“达米恩神父的生活”、有伊利莎白·得·莎德利(1902-1972)，“睡梦的女人让男人幻想”，“女人顺从的样子就像海的波浪”等。

二战后比利时的挂毯业得到了真正的复兴。1945年12月在布鲁塞尔加勒里·阿波罗教堂广场上举办了“法国挂毯展”，当时并没有人意识到这次展览带来的冲击力和深刻影响。

预期的复苏来自于1963年经济部发起的旅游展，由挂毯业和陶器业牵头展示了比利时经济领域工艺美术行业的发展和多样化趋势，这是一项长期的文化活动和对外发展的代表性政策。另一个值得关注的事实是，曾经是生产厂家所在省份专利的挂毯业培训，正在被越来越多的技术和艺术学校包括进他们的教学大纲中；这也是由单一挂毯形式向多元现代纤维艺术形式前迈进，与世界最新的潮流相一致的重要一步。