大丰瓷刻

大丰瓷刻是江苏省盐城市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。大丰瓷刻艺术，是以各种瓷器件为载体，使用钢凿和铁锤，使得瓷器件产生崩瓷的效果，使得艺术作品的物象机理再现于瓷器件的表面之上。大丰瓷刻精细的凿刻，将深浅不一、疏密不同、长短不齐、有粗有细、有实有虚的刀法和技法结合，在瓷体表面再现书画笔墨之韵，再传金石雕刻之趣，风格奇异，具有魅力 。

大丰瓷刻艺术传统技法的刀法运用是最为重要的，也是最为考究的。圆凿的刀法运用是所有刀法中比较简单的，在实际的应用过程中可以根据画面的需求灵活运用，主要有左右侧点法、顺点法和逆点法，其中跳点法是最难掌握的，这一刀法需要熟练度比较高的工匠进行使用，这样才能发挥出刀法的良好效果，因此初学者最好在熟练掌握传统技法之后，再进行跳刀法的应用。平凿的设计，最初其实也是为了能够将西洋画的特点在瓷器之上显现出来，后来也被运用到国画的线条处理过程当中，这能够使得相关的书画作品具有较强的金石之感，这也是新时代背景下大丰瓷刻艺术传统技法创新的最为重要的一个特点。另外，平凿刀法细化还包含角凿法、捻凿法和平凿法，最为常用的是角凿法和捻凿法，因为这两种刀法的现实表现力比较强，刀法的变化也是比较大的，需要具有实践操作经验的工匠才能熟练将这两种刀法进行应用，并且将其效果体现出来。

在应用大丰瓷刻艺术传统技法的过程中，着色主要包含两种方式，分别是釉染和色染。釉染方式使用的染色材料是低温的釉色，使用的实际效果与釉上彩的效果比较类似，这容易导致瓷刻画面真实韵味损失。而色染则不同，它主要使用的是油画的颜料，工匠在使用的过程中，油画颜料着色阶段需要注重稀料的调配，过稀容易产生色彩浓度不够的情况，如果过浓又容易发生干燥的情况，不易进行擦拭，工匠对于颜料的使用和控制需要熟练地掌控。在稀释颜料方面不可使用汽油或者是香蕉水，这些材料容易破坏油画原料的特性，最终导致光泽感消失，也就失去了艺术感。需要提及的是，国画颜料在大丰瓷刻艺术传统技法中也有一定的应用，这种颜料的表现效果很好，瓷刻之后透明且澄澈，与大丰瓷刻艺术传统技法最终需要的效果相契合，也能够将中国元素的精髓体现出来。

用“没有金刚钻别揽瓷器活”可以形容这项非遗，用铁锤和金刚钻，在瓷面上敲打出深浅不一的点，积点成线，再形成画面，这便是大丰瓷刻。一代又一代的传承人在长期的探索中把制作困难、不易把握的瓷刻技艺变得得心应手，能熟练地运用油画、国画、书法等各种技法与瓷刻工艺巧妙地融为一体，在选材和技法上都打破常规，摸索总结出点刻、单划线、深色釉雕、瓷刻巧雕等大丰瓷刻特色技艺，拙中藏巧，巧中蕴趣，镂凿自然，走刀淋漓，或工笔精细，或写意率性，或淡雅素洁，或浓彩艳丽，构图生动，栩栩如生，触有手感，观有笔墨，既有“金石味”，又有“笔墨韵”。

大丰瓷刻以刀工精致、线条流畅、意境深远和人物雕刻惟妙惟肖而著称，其以瓷器为载体，以钢凿、铁锤为工具，利用瓷器本身特有的丽质和凿刻后产生的崩瓷效果，将深浅不一、疏密不同、长短不齐、有粗有细、有虚有实的凿刻技法与刀法结合在一起，将作品的物象机理生动地再现于瓷器表面，既有洒脱的书画笔墨之韵，又有浓烈的金石雕刻之趣。

大丰瓷刻艺术源于18世纪江苏省大丰地区，当时，由于大丰地区盐业比较兴旺发达，因此百姓生活相对比较富足，每逢红白喜事百姓之间会相互借碗、借盅大办宴席，为了便于事后归还，每家每户会在自己的碗底、盘底凿刻记号以便相认，大丰瓷刻艺术正式萌生，经过不断完善发展，逐渐演变为凿刻花草、动物头像等图案，从而使大丰瓷刻得以流传，大丰瓷刻艺术已有200余年的历史。随着科技的发展、新工具的应用，大丰瓷刻技艺不断创新完善，已成为承载中国传统文化的优秀手工艺术之一。

2021年5月24日，瓷刻（大丰瓷刻）经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。