当前位置
乐清黄杨木雕，浙江省乐清市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
乐清黄杨木雕是浙江省乐清市文化艺术的一项重要组成内容，主要流行于乐清市的翁洋镇南街村、柳市镇、乐城镇一带。乐清黄杨木雕是天然美与人工美结合的产物，它既是从色、形、质、味、韵等方面保留了根的质朴和色彩、千姿百态的生动形象、纹理、疤节、洞穴、质感以及自然、纯朴、朦胧的韵味等自然美，同时通过艺术的加工又加上了人的感情色彩。
黄杨木雕的技艺特色是因材施艺，由于受黄杨木材料直径的限制，对于雕刻时选择的人物动态都经过细心的推敲，尽量地把人物的形态控制在18公分直径左右，以利于艺术创作雕刻。精雕细刻是黄杨木雕的一大上艺特点，能在眼睛、发丝、服饰上雕刻最精细的一而，凹凸面肌理能刻得光洁圆滑，衣褶和飘带清晰流畅而不损边缘。浅黄文雅的色泽和细腻的纹理，特点适合于人物形象刻划，容易表现出作品的自然与纯真。拼雕、镂雕一也是木雕技法上的技艺特色，由于木料体积的限制，利用拼接手法使单的人物型拓展到有多人的故事情节，使黄杨木雕作品的精致细腻、刀法清澈，质感突出，刻工细美而不失高雅的“鬼斧神工”之技表露得更淋漓尽致，更突出雕刻技法的表现力与工艺美。
乐清黄杨木雕的人物造型艺术具有其特殊性和独立性，它虽不遵从西方现代绘画人体的比例划分，却有着个性鲜明和处置得当的创作方法和块面比例，条理分明，疏密合宜，刀法细腻，使人物栩栩如生，由于材料的肌理与人物的肤色十分吻合，从而达到了天人合一的自然展露，乐清黄杨木雕大都以神话故事和历史人物为主要表现内容，单一为主，辅之相拼成套，或坐或立，或静或动。
乐清黄杨木雕是一门综合性的传统民间艺术，它几乎包含了历史、经济、文化、教育诸多方面的功能与作用，并且融入了绘画、髹漆、贴金、脱胎、泥塑等多种传统艺术的技艺和方法，，充分展现了民间工匠的智慧，在历史的发展过程中呈现出多种不同的风格，如明之木雕刀法圆润，简练流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等，乐清黄杨木雕工艺流程复杂，每道工序的细腻程度及工艺要求都是其他雕刻难以比拟的，亦无法以现代技术加以替代，有较高的艺术研究价值。
乐清黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。俗话说："千年难长黄杨木"，据《本草纲目》记载："黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退"。《乐清县志》也有类似记载。遇到闰年要返退缩短是形容其生长迟缓。黄杨木一般要生长四、五十年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只3~5寸左右，适宜于雕刻小型人物，供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。
从现今搜集的民间艺人口述资料以及故宫博物院所藏实物推断，乐清黄杨木雕在宋元时期初露端倪。
据载，清道光二十年（1840年），乐清艺人叶承荣用黄杨木雕创作了近代乐清黄杨木雕的第一件传世作品《太上老君道祖像》，奠定了乐清黄杨木雕的扎实基础。
二十世纪20年代中后期，因朱子常的黄杨木雕作一铺《济癜和尚》《捉迷藏》在国际展览中连连得奖，使乐清黄杨木雕在国内外产生了极大的影响。这一时期除了朱子常之外叶阜如、叶品芳，葛醇、潘阿陆、王凤祚、叶一舟、郑祥奎、陈志云等一批黄杨木雕艺人也逐渐走向成熟，并成为当时很具影响的黄杨木雕名家。
新中国成立后，由于国家和政府的重视，黄杨木雕这一民间艺术品种迅速得以挖掘和传承，黄杨木雕的技艺水平也有了迅述的提高和发展，精美之作不断涌现。
在50年代初，以著名艺人王风祚成就为明显。此后，随着叶润周、叶一舟、郑祥奎、虞明华、叶栋材、王笃材等一批老艺术家们的木雕精品不断在国内外展出和获奖，乐清黄杨木雕越来越以它独特的艺术材料和艺术风格引起世人的关注，被有关新闻媒体誉为“华东一枝花”。
80年代，随着改革开放的不断深入，乐清黄杨木雕呈现出空前的繁荣。年轻的艺术家们人才辈出，出现了高公博、虞金顺、王笃纯、虞定良、王笃芳、郑胜宁等一批工艺美术大师。他们赶超前人，每年几乎都有构思巧妙、技艺独特的艺术精品出现，而且在全国的每次艺术展览中都能夺得高奖。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。