朱金木雕

朱金木雕自汉、唐、宋以来盛传不衰。庙宇、祠堂、居民建筑、花轿、木床等无不施雕上漆。宁波保国寺保存的朱金木雕千工床、万工轿，朱金辉煌，巧夺天工，集朱金木雕之精华。以万工轿为例，花轿采用木质镂花，朱漆铺底，金泊贴花，夹以镜片，玲珑剔透。作为宁波传统工艺的朱金木雕，早在唐代就已从宁波东传日本。唐高僧鉴真在唐天宝二年（公元743年）第二代东渡日本时，船到明州（宁波）狼沟浦时，遇到风暴，船被击破，被明州地方官员安置于阿育王寺时，他曾研究和考察宁波工艺美术，东渡日本时带去的就有从事朱金木雕的工匠。鉴真于天宝十二年（公元753年）渡日成功，住奈良东大寺。此寺为日本奈良朝第一有名的寺院。鉴真于公元755年11月在该寺讲堂，运用朱金木雕工艺塑造二丈五尺长的千手观音安置其中。公元756年6月，日本对武帝遗物向大佛献纳，有佛百铺，卢舍那佛，观音一铺，纯金观音一躯作成。这些雕像工艺，有鉴真和他率领的明州、扬州雕塑师参与。东大院的献物，也包括了鉴真带去的工艺珍品在内。同时，由鉴真和他的弟子创建的日本唐招提寺内部，也多是用宁波式的朱金木雕作为装饰，其讲经大殿、舍利殿西北隅开山堂的朱金木雕风格则与宁波阿育王寺相仿佛。可见，朱金木雕这朵奇葩早在一千多年前就已日本盛开，成为中日友谊的历史见证。现今民间在制作仿古家具的时候，还依然使用这一工艺手法，但工艺已远不如昔。制作者不再严格遵守工艺程序，常随意简化制作环节或使用替代品以降低成本。传统中那种熟练而完善的技巧和出神入化的表现能力，以及漆工与雕工相得益彰的关系等，均难再现于今日。因此，如何保护和发展这一曾经辉煌的传统工艺，摆在今天的宁波人面前。

选材

朱金木雕所选用的木材并没有严格的要求，选用树种多为本地常见的松、杉、樟、柏等，木材做到不裂、不变形、无虫蛀和腐朽即可使用。但对应不同的用途，也会有不同的选材要求，银杏、黄杨等树木常常由于纹路细腻平直被用于精雕细刻。在雕刻时，由于新木材的含水量较高，故可能影响产品质量，朱金木雕所使用的多为老木。雕刻从业者也多备有存贮场用于存贮木材。在雕刻前，木材将被长时间自然干燥，通常时间长达数月，当下在工厂生产中也使用烘板机节约木材准备的时间。此后需要进行的是补洞和镶拼的工艺，能够最大限度地使用木材并获得较大体量的雕刻作品。同时由于漆工的存在，不会影响成品的外观。

雕刻

朱金木雕的雕刻过程主要包括制作图稿、刷样上板、打坯和修光步骤。

制作图稿俗称“打图样”，需要从功能、尺寸、造型等方面统筹考虑，从而确定雕件的尺寸和厚薄，因而大都需要经验丰富的工匠通盘考虑。与中国传统山水画“丈山、尺树、寸马、分人”的尺寸不同，朱金木雕在尺寸上常常人马大于建筑，且采取夸张的方法突出人物的特点，例如“武士无颈、美女无肩、老爷凸肚、武士挺胸”。

刷样上板指的是利用棉纸拷贝原有的图样，此后在构件上刷上薄胶，最后将拷贝后的棉纸对准后刷粘到板上。现在也常常使用复印的方法。

髹漆妆金是朱金木雕的关键工艺。之前的雕刻在构件上形成的布局、层次与漆工相契合，雕刻时给上漆以一定的发挥余地，彼此不分家。旧时工匠也大都既能雕也能画，因而有“雕花带（兼）漆匠，泥水带（兼）木匠”之说。

在正式开始髹朱妆金之前，首先需要进行的是木胎抄漆工艺，以提高构件的表面性能。抄漆之前，首先清理构件，去除木屑和灰尘，并在构件缺陷处打上三角槽。此后填腻子，将缺陷处填补平整。填腻子之后便可进行抄漆。抄漆采用生漆与麦糊一比二的配比，将漆液在构件表面薄而均匀地展开。此后进行反复打磨和上漆工艺，以达到上朱漆和妆金的要求。对于包含大量拼接的构件，在髹朱妆金之前还需要进行糊夏布工艺以达到平整表面的目的。这一工艺直接将涂有生漆与麦糊一比一配比的麻布和构件贴合，此后刮去腻子。

接下来便是正是的髹朱妆金工艺。髹朱妆金不仅仅是修补构件的缺陷与不足，更重要的是进行再创造。这一步骤的主要工艺包括配朱、上朱、行金底、剪金箔、贴金、扫金、拨朱、上泥银、上彩、开脸等工艺。

髹朱所用的朱漆是由研磨后的银朱粉和配油均匀混合后配合等比例的生漆制成，色彩略浅于大红，古时称为正色。上朱前清理雕版，此后涂刷朱漆并经过反复的砂磨上朱直至达到满意的效果。完成上朱的雕版即可进行贴金。在贴金之前，必须在雕版上附着胶粘物，称为“底”或“地”，铺设这种胶粘物的步骤也可称为“行金地”。行金地所使用的材料为生漆调配油（熬炼过的熟桐油）加入少量银朱，涂刷后待到干燥至七八成时即为贴金最佳时机。在贴金工艺中，采用的材料主要为金箔，也有采用其他金属箔加以罩漆形成。对于较大的表面，贴金多造成分块的痕迹，并不雅观。对此，有扫金和泥金的方法予以弥补。对于雕版中人物的面部和手，常常采用涂覆泥银的方式予以装饰。此后刷上罩漆以进行保护。最后的步骤为在人物面部绘制眉毛、眼脸、眼珠、头发等，称为开眼。